Elokuvat, joista huutaa: kukaan silmä ei pysy täällä kuivana
Emotionaaliset elokuvat, joissa joskus virtaa yksi tai kaksi kyyneliä - valitut nauhat takaavat sinun itkevän. Olemme valinneet muutaman vanhemman televisio- ja elokuvaelokuvan, joista et ehkä vielä tunne.
Elokuvat, joista huutaa: "Marcelino"
Ensimmäinen elokuva, jota suosittelemme ja esittelemme sinulle, on Frank Capran mustavalkoinen elokuva, joka on sittemmin uudelleen kuvattu värillisenä.
- Otsikko on "Marcelino" ja se on peräisin vuodelta 1955. Värisovitus julkaistiin vuonna 2010.
- Elokuva on pieni poika luostarissa Meksikossa. Tämä poika laitetaan munkkien oven ulkopuolelle - luultavasti siksi, että äiti ei voi ruokkia lasta.
- Joten luostarin veljet kysyvät itseltään, mitä heidän tulisi tehdä lapsen kanssa. Päätät myöntää ja sijoittaa sitten lapsen perheeseen. Tämä epäonnistuu, koska munkit ovat liian rakastaneet lasta.
- Lapsen löytää risti Kristuksen ruumiin kanssa ullakolla. Koska lapsi on yksin hyvästä hoidostaan huolimatta, hän käy jälleen kaupassa. Jumalan ja lapsen välillä on vuoropuheluita, joissa kysytään äidistä.
- Elokuva, jolla ei ole todella onnellista loppua erittäin hauskoilla jatkoilla, mutta ennen kaikkea sydäntä särkeviä, surullisia kohtauksia. Elokuva lähetetään ajoittain televisiossa pääsiäisenä. Värivaihtoehto löytyy Amazon Prime -sovelluksesta.
"Champ": Elokuva, josta itkeä
Lapsi ja ikääntyvät nyrkkeilijät ovat keskellä draamaa, jonka Franco Zefirelli on kuvannut vuonna 1979. Elokuva on myös hyvin valettu Jon Voightin, Rick Schroderin ja Faye Dunawayn kanssa.
- Juoni on, että isä kasvattaa pientä poikaa. Isällä on heikosti hevoskouluttajana. Isän unelma on, että hän voi tarjota jotain pojalle ja voi todistaa olevansa hyvä nyrkkeilijä. Molemmat junat yhdessä.
- Joten hän alkaa harjoitella nyrkkeilyottelua. Nyrkkeilyottelun aikana isä kuolee taistelun seurauksista, koska hän on päättänyt tehdä vaikutuksen poikaansa. Sitten poika seisoo yksin, kunnes Faye Dunaway vie hänet.
- Elokuva oli ehdolla usealle palkinnolle. Ricky Schroder voitti Golden Globe Award -palkinnon parhaasta nuoresta näyttelijästä kategoriassaan esityksestään. Jon Voight meni tyhjin käsin, mutta hänet nimitettiin draaman kategorian parhaaksi näyttelijäksi.
"Elämä on kaunista"
Erittäin kiistanalainen elokuva teki Roberto Benigni vuonna 1997. Benigni oli myös pääosassa.
- Elokuva tapahtuu toisen maailmansodan aikana. Roberto Benigni on italialainen juutalainen, jota vainostavat natsit ja lopulta internoidaan leiriin. Hänellä on nuori poika, jonka on mentävä keskitysleirille hänen kanssaan.
- Jotta lapsen elämä olisi helpompaa, hän teeskentelee, että koko asia on peli. Lapsen on piilotettava pysyvästi. Isä ohjeistaa sitä pysyvästi uusilla säännöillä, jotka hänen on keksittävä, mikä on usein erittäin hauskaa.
- Elokuvan loppua kohti Roberto Benigni etsii vaimoaan leiriltä, koska poika kaipaa äitiä. Tässä haussa isä ammutaan. Leiri vapautetaan päivää myöhemmin, mikä on yhdenmukainen pelin ennusteen kanssa - voittava isä ja poika.
- Elokuva on hieno traaginen komedia, josta Benigni voitti kaksi Oscaria vuonna 1999. Yksi parhaan näyttelijän kategoriassa. Toinen parhaan ulkomaisen elokuvan kategoriassa. Nauraminen ja itkuva silmä ovat varmoja elokuvassa.
- Roberto Benignin esiintyminen Sophia Lorenin Oscar-seremoniassa Hollywoodissa ei koskaan unohda. Hän rikkoi kaikki yleissopimukset, esimerkiksi koska hän meni yli lavan tuoleille ja ihmisille.
"Rakastustarina" - klassikko
Elokuva "Rakastustarina", jossa on mukana Ali MacGraw ja Ryan O'Neal, ovat vuodelta 1970. Elokuva nimitettiin Oscariksi kuudessa kategoriassa. Nämä olivat: paras elokuva, johtava näyttelijä, johtava näyttelijä, tukeva näyttelijä, ohjaaja ja alkuperäinen käsikirjoitus.
- Elokuvan tarina on melko yksinkertainen: Köyhä tyttö tuntee rikkaan ja arvostetun nuoren miehen. He rakastavat. Hän, Ryan O'Neal, kohtaa perheen vastarinnan, mutta uhmaa sitä ja pysyy hänen kanssaan.
- Lyhyen, mutta intensiivisen onnellisuuden jälkeen hän, Ali MacGraw, sairastuu syöpään ja kuolee Ryan O'Nealin käsivarsissa. Ennen sitä hän oli naisen sängyssä päivittäin, kunnes hän kuoli. Elokuva saa etenkin vuoropuhelujen kautta emotionaalisen syvyytensä korostamalla näiden kahden näyttelijöiden esityksiä.
- Erich Segal vastasi vuoropuheluista ja käsikirjoituksesta. Pieni budjetti, hieman alle 2, 5 miljoonaa dollaria, elokuvan bruttoprosentti oli tuolloin yli 200 miljoonaa dollaria. Elokuva on kuuluisa myös lauseesta: "Rakkaus ei koskaan tarkoita sitä, että tarvitsisi anteeksi anteeksi."
"Niin kauan kuin on ihmisiä"
Douglas Sirk teki tämän elokuvan vuonna 1959. Tämä johtaa rodullisiin konflikteihin perheessä. Värillisellä äidillä on melkein valkoinen tytär, jonka etnisyyttä ei voida nähdä. Äiti työskentelee varakkaan valkoisen perheen kotitaloudessa keittiössä ja talossa.
- Talon tytär on läheinen ystävyys. Tytär ei kuitenkaan voi käsitellä äitiä, koska hän hylkää ihonvärin - hän haluaa olla valkoinen ja häpelee äitiään.
- Kaupungin lähellä, jossa nämä kaksi asuvat, tytär kieltää äidin kuolemaansa asti. Vasta tytär löytää tiensä äidille, kun äiti kuolee.
- Elokuva elää monista yksittäisistä tilanteista ja grandioosista finaalista, joka oli 1960-luvulla erittäin kiistanalainen. Elokuva on sittemmin sisällytetty kansalliseen elokuvarekisteriin kaikkien aikojen suurimpana draamana. Tarkemmin sanottuna vuonna 2015.
- Äidin hautajaisiin liittyy myös valitettavasti Mahalia Jacksonin musiikki kappaleella "Trouble".
- Saksalainen kultti-ohjaaja Reiner Werner Fassbinder sanoi elokuvasta: "Upea, hullu elokuva elämästä ja kuolemasta."
Seuraavassa artikkelissamme näytämme sinulle, millä alustoilla voit ladata elokuvia ilmaiseksi ja laillisesti.
$config[ads_text5] not found